俳優として映画やドラマに出演する一方、劇作家・演出家・映画監督としても活動している赤堀雅秋さん。
2026年には、自ら作・演出・出演した舞台『震度3』で第13回ハヤカワ「悲劇喜劇」賞と第77回読売文学賞戯曲・シナリオ賞を受賞するなど、50代になっても舞台創作の第一線に立っています。
そんな赤堀さんですが、若い頃から明確に劇作家や演出家を目指して一直線に歩んできたわけではありません。
大学を中退した後は就職するつもりもないままアメリカへ渡り、サンノゼで約3か月を過ごしていました。
そしてホームシックのなか立ち寄ったサンフランシスコの紀伊國屋書店で、後の仕事に大きく関わる脚本と出会います。
今回は、そんな赤堀雅秋さんの若い頃や千葉で過ごした時代、家族との出来事、大学中退後のアメリカ生活、演劇の世界へ入ってTHE SHAMPOO HATを旗揚げするまでをご紹介します。
赤堀雅秋の若い頃は？千葉で育った少年時代
赤堀雅秋さんは1971年8月3日生まれ、千葉県出身です。
公式プロフィールでは出生した市区町村や幼少期の細かな生活までは明らかにされていませんが、赤堀さん本人は後年のインタビューで千葉県船橋市の中学校時代の同級生について語っています。
赤堀雅秋さんの公式プロフィールでは、1971年8月3日生まれ、千葉県出身とされています。1994年にSTAGE14°へ入り、1996年にSHAMPOO HATを旗揚げしました。
船橋市の中学校時代の同級生が大人になっても創作の基準に
赤堀さんの中学校時代で興味深いのは、学生時代の同級生たちが、劇作家になった後も頭の中から消えていなかったことです。
2016年のインタビューでは、自分が作品を届けたい相手について話すなかで、船橋市の中学校時代の同級生を例に挙げています。
千葉県船橋市の中学校の、演劇なんて何にも知らない同級生
出典：演劇最強論-ing「赤堀雅秋インタビュー」
つまり赤堀さんは、演劇に日常的に触れている人だけではなく、昔一緒に過ごした普通の同級生が見ても想像力を動かされる作品とは何かを考えながら劇団活動を続けてきたことになります。
中学校の学校名そのものは公的なプロフィールでは明示されていませんが、赤堀さん自身が船橋市の中学校時代の同級生について具体的に振り返っています。
華やかな芸能界や演劇界の人々だけを相手にせず、昔の身近な友人まで観客として想像していたという話は、赤堀さんの若い頃を知るうえでも印象的なエピソードです。
演劇一筋の少年ではなかった赤堀雅秋
赤堀さんの経歴だけを見ると、若い頃から演劇に強い目的意識を持ち、劇作家を目指していたようにも見えます。
しかし本人の振り返りは、それとはかなり違います。
演劇界で特定の師匠について学んだわけでもなく、最初から戯曲を書こうと決めていたわけでもありませんでした。
もともと芸能人になれればいいやぐらいなところから始めた
出典：演劇最強論-ing「赤堀雅秋インタビュー」
現在の「劇作家・演出家・俳優」という姿から逆算して、少年時代から演劇一筋だったと考えないことが赤堀さんの経歴を見るポイントです。
少なくとも本人の語る若い頃には、「劇作家になる」という完成された将来像より先に、俳優や芸人を含む芸能の世界への漠然とした憧れがありました。
赤堀雅秋の家族は？父親や結婚生活について語ったこと
赤堀雅秋さんは私生活を前面に出すタイプではありませんが、舞台作品について語るインタビューでは、自身の父親やかつての結婚生活について触れることがあります。
特に父親の最期と離婚後の生活は、単なるプロフィール上の家族情報ではなく、後に作品を書く際にも思い返す具体的な体験となっています。
79歳の父が亡くなる瞬間に立ち会った
2025年の舞台『震度3』公式サイトで、赤堀さんは父親が亡くなったときのことを自ら文章にしています。
随分前に父が亡くなる瞬間に立ち会った。
出典：赤堀雅秋プロデュース『震度3』公式サイト
父親は79歳で亡くなり、赤堀さんはその瞬間を間近で見ていました。
そのとき赤堀さんの頭に浮かんだのは、人の一生を美しい言葉でまとめるような感想ではなく、目の前にある生身の人間の身体についての感覚だったといいます。
父親の死を抽象的に美化せず、その場で自分が見たものや感じたことを覚えている点は、赤堀さんが日常の生々しい場面を舞台へ持ち込む姿勢とも重なります。
『震度3』も、特別な英雄ではなく、日常の仕事や家族関係のなかで生きる人々を描いた作品でした。
かつて妻と富良野を旅行した思い出も
赤堀さんは2022年のインタビューで、倉本聰さんの作品への思いを語るなか、かつて妻と北海道の富良野へ旅行したことも明かしています。
『北の国から』が好きだった赤堀さんは、レンタカーで作品の音楽を流しながら富良野を回ったそうですが、同行した妻は赤堀さんほど作品に思い入れがあったわけではなかったそうです。
観光地だけでなく、旅行中に入った店で食べたホッケまで記憶に残っていると話しており、作品の話から突然食事の思い出へ移っていくところにも、赤堀さんらしい具体性があります。
赤堀さんは過去に結婚していたことを本人のインタビューで明らかにしていますが、現在の婚姻状況について公表情報だけで断定することはできません。
離婚を決めた後も約2か月同じ家で生活していた
2017年に舞台『世界』について語ったインタビューでは、さらに踏み込んで、自身の離婚経験が作品の一部につながったことを明かしています。
離婚すること自体は決まったものの、双方にすぐ引っ越せるだけのお金がなく、転居資金ができるまで約2か月、同じ家で暮らし続けたといいます。
すでに夫婦として別れることは決まっているのに、一緒に食事をしたり、同じ部屋でテレビを見たりする生活は続いていました。
すごくシュールな時間だったんです(笑)
出典：ローチケ演劇宣言！「赤堀雅秋インタビュー」
赤堀さんは、このときの経験をいつか芝居にできないかと考えていたことも語っています。
家族について多くを公表しているわけではありませんが、父親との別れや元妻との何とも説明しにくい時間を、自分の記憶として作品へ持ち込んでいることは本人の言葉から確認できます。
赤堀雅秋の学生時代は？大学中退後にアメリカへ
赤堀雅秋さんの若い頃をたどるうえで、最も具体的なエピソードが残っているのが大学中退後です。
本人は2022年の『ケダモノ』札幌公演に際したインタビューで、劇作家になる以前の自分について詳しく振り返っています。
そこに登場するのは、将来の職業を決めて計画的に勉強する青年ではなく、大学を辞めても就職する気がなく、とりあえずアメリカへ行った20代前半の赤堀さんでした。
大学中退後も進路ははっきり決まっていなかった
赤堀さん本人の回想で確認できるのは、大学を途中で辞め、その後も会社員として就職するつもりはなかったということです。
一方で、この時点ですでに演劇人になることを明確に決めていたわけでもありません。
漠然と思い描いていた展望が役者や芸人になること。
出典：北のとびら「『ケダモノ』札幌公演」
現在は劇作家、演出家、映画監督、俳優という複数の肩書きを持つ赤堀さんですが、その入口は「まず脚本家を目指す」といった明確なものではなかったのです。
大学中退後にサンノゼで約3か月生活
大学を辞めた赤堀さんは、日本からアメリカへ向かいました。
滞在したのはカリフォルニア州サンノゼで、期間はおよそ3か月でした。
本人が2022年に「30年ほど前」と振り返っているため、20代前半だったころの出来事にあたります。
このアメリカ生活が興味深いのは、渡米そのものよりも、滞在の途中で日本語が恋しくなったことから後の仕事につながる本と出会った点です。
サンノゼへ渡った青年が、そのままアメリカで成功を目指したという話ではありません。
むしろ2か月ほど経つころには、赤堀さんは激しいホームシックになっていました。
ホームシックでサンフランシスコの紀伊國屋書店へ
日本語に触れたくなった赤堀さんは、サンノゼからサンフランシスコへ向かい、現地の紀伊國屋書店を訪れました。
そこで手に取ったのが、シナリオについての入門書や、脚本家・倉本聰さんを扱った本でした。
赤堀さんは以前からテレビドラマ『北の国から』を見ていましたが、この時点では戯曲やシナリオについてほとんど知識がなかったと振り返っています。
ところが、本に収録されていた倉本さんの脚本を読み始めると、それまでとは違う形で物語に引き込まれていきました。
映像として完成したドラマではなく、文字だけで書かれた脚本を読んで感情を動かされたことが、後に自分で台本を書く赤堀さんにとって大きな出来事になります。
赤堀さんが脚本へ強く引き寄せられた場所は、日本の演劇学校や劇団ではなく、ホームシックになって訪れたサンフランシスコの紀伊國屋書店でした。
この昔話を詳しく語ったのは、2022年に自ら作・演出・出演した『ケダモノ』のインタビューでした。
倉本聰の脚本とチャップリンの伝記に夢中になった
紀伊國屋書店で出会った倉本聰さんの脚本は、赤堀さんが帰国後に演劇へ向かうなかでも記憶に残り続けました。
特に当時まだ映像化されていなかった作品『學』の脚本を読み、赤堀さんは強く心を動かされたといいます。
何度も読み返したその脚本を、後年の赤堀さんは劇作家になる前の自分にとっての教科書という趣旨で振り返っています。
さらに同じころ、紀伊國屋書店ではチャールズ・チャップリンの伝記も購入しました。
チャップリンが出演するだけでなく、脚本、監督、音楽など幅広い仕事を担っていたことを知り、その姿に単純に憧れたそうです。
後に赤堀さん自身も「書く」「演出する」「出演する」、さらに映画では「監督する」という複数の仕事を担うようになります。
当時の赤堀さんが未来の自分をそこまで具体的に描いていたわけではありませんが、アメリカ滞在中に惹かれた二つの本は、現在の活動を考えるうえでも興味深い組み合わせです。
赤堀雅秋はなぜ演劇の道へ？芸能人への憧れからSTAGE14°入団まで
アメリカから帰った赤堀雅秋さんは、その後、日本で本格的に舞台の世界へ入ります。
ただし、帰国した瞬間に劇作家になると決めたわけでも、著名な演出家へ弟子入りしたわけでもありませんでした。
赤堀さんの演劇人生は、後から見るほど整然としたものではなく、俳優や芸人への憧れから少しずつ舞台へ近づいていったという方が実際の本人談に近い流れです。
最初から劇作家・演出家を目指していたわけではなかった
赤堀さんは後年、自分には「この人に師事した」というような明確な演劇上の師匠がいないことを語っています。
また、「この日から劇作家を志した」という劇的な決断の瞬間を強調しているわけでもありません。
その出発点にあったのは、もっと漠然とした「芸能の世界に入りたい」という感覚でした。
だからこそ、1994年のSTAGE14°入団は「完成した劇作家のスタート」ではなく、赤堀さんが舞台の現場へ本格的に入った開始点として分けて考える必要があります。
1994年に青山を拠点とするSTAGE14°へ入団
所属先の公式プロフィールによると、赤堀さんは1994年、青山のショーレストランを拠点に活動していたパフォーマンス集団「STAGE14°」へ入団しました。
1971年生まれなので、22歳から23歳ごろのことになります。
大学中退後にアメリカへ渡っていた時期から数年も経たないうちに、赤堀さんは実際に人前で表現する側へ回っていました。
STAGE14°は、後に赤堀さんが自分の劇団を始める前段階となった場所でもあります。
1996年にSHAMPOO HATを旗揚げ！現在につながる活動が始まる
STAGE14°で活動した赤堀雅秋さんに、次の大きな節目が訪れたのは1996年です。
STAGE14°の活動終了後、赤堀さんたちは新たに「SHAMPOO HAT」を立ち上げました。
ここから赤堀さんは、出演するだけでなく、自分で作品を書き、演出する活動を本格化させていきます。
旗揚げ公演『くつ。』で作・演出・出演を担当
公式プロフィールに記録されている1996年のSHAMPOO HAT作品『くつ。』では、赤堀さんはすでに作・演出・出演を担当しています。
20代前半にアメリカでチャップリンの伝記を読み、脚本も監督も出演もこなす姿に憧れていた青年が、数年後には小劇場で複数の役割を自分で担うようになっていました。
赤堀さんにとって1996年は、単に俳優として舞台へ出た年ではなく、「自分で書いて、自分で演出して、自分も出演する」という現在まで続く活動形式がはっきり表れた年です。
国際交流基金の日本の舞台芸術を紹介する資料でも、赤堀さんはSHAMPOO HAT結成後、作品の作・演出を担いながら俳優としても出演してきた人物として紹介されています。
1999年にTHE SHAMPOO HATへ改名
1996年に始まったSHAMPOO HATは、1999年に劇団名をTHE SHAMPOO HATへ変更しました。
初期にはコメディ色のあるワンシチュエーション作品などを手掛けていましたが、活動を重ねるなかで、日常の中にいる普通の人たちを描く方向へ作品が変化していきます。
その観客として赤堀さんが想像していた相手の一つが、前述した船橋市の中学校時代の同級生でした。
学生時代の記憶と、20代で始めた小劇場の活動は、ここで再びつながります。
俳優だけでなく作・演出まで担う活動へ
赤堀さんの経歴を「俳優デビュー」という一言だけで説明しにくい理由もここにあります。
赤堀さんの場合、役を演じることと台本を書くこと、舞台全体を演出することが別々に始まり、その後に一つの活動として重なっていきました。
さらに後年は、舞台だけでなく映画の脚本や監督まで担当するようになります。
2025年の『震度3』でも、赤堀さんはプロデュース、作・演出だけでなく出演者として舞台に立ちました。
1990年代に始まった「作る側と演じる側の両方にいる」という形は、その後も長く続いていることが分かります。
赤堀雅秋の転機は？『その夜の侍』から映画監督・岸田國士戯曲賞へ
THE SHAMPOO HATで数多くの作品を発表していった赤堀雅秋さんは、30代以降、活動の範囲を小劇場の外へも広げていきました。
その流れを象徴する作品の一つが、2007年に舞台で発表した『その夜の侍』です。
この作品は後に赤堀さん自身の手で映画化され、劇作家・演出家としてだけでなく映画監督としても広く名前を知られるきっかけの一つとなりました。
舞台『その夜の侍』を自ら映画化
『その夜の侍』はもともとTHE SHAMPOO HATの舞台作品として発表され、第52回岸田國士戯曲賞の最終候補にもなりました。
赤堀さんはその作品を、2012年に自ら脚本を書き直し、映画監督として映像化しています。
映画版では堺雅人さん、山田孝之さんらが出演し、赤堀さんは新藤兼人賞金賞、第34回ヨコハマ映画祭の森田芳光メモリアル新人監督賞を受賞しました。
アメリカでチャップリンの「一人でいくつもの仕事を担う姿」に憧れた赤堀さんは、40代になるころには舞台作品を自分で映画化し、脚本と監督を担うところまで活動を広げていました。
2013年『一丁目ぞめき』で岸田國士戯曲賞
映画監督として評価された翌2013年には、舞台『一丁目ぞめき』で第57回岸田國士戯曲賞を受賞しました。
岸田國士戯曲賞は新しい戯曲を対象とする賞で、赤堀さんにとってはそれまでにも候補になった経験がありました。
1996年に自分たちの劇団を旗揚げしてから17年ほど経ち、劇作家として大きな賞を受けることになります。
大学中退後の20代前半には、自分を劇作家として明確に位置付けていたわけではなかったことを考えると、この時間の長さも赤堀さんの経歴では見逃せません。
50代になっても自分で書き、演出し、舞台に立つ
赤堀さんの活動は、岸田國士戯曲賞を取ったところで形が固定されたわけではありません。
2025年には『震度3』を作・演出し、自ら出演しました。
同作は2026年に第13回ハヤカワ「悲劇喜劇」賞と第77回読売文学賞戯曲・シナリオ賞を受賞しています。
作品を発表し始めて約30年が経った後も、赤堀さんは脚本だけを渡すのではなく、稽古場や舞台に立つ側で活動を続けています。
公演に際しては作品本編だけでなく、観客が舞台をどう見るかという部分についても自分の言葉を発信しており、中学時代の同級生を観客として想像していた若い頃から、観客への意識は途切れていません。
赤堀雅秋さんの経歴は、1994年のSTAGE14°入団、1996年のSHAMPOO HAT旗揚げ、2012年の映画監督活動、2013年の岸田國士戯曲賞というように、俳優・劇作・演出・映画監督の活動が段階的に広がっています。
まとめ！赤堀雅秋の若い頃からTHE SHAMPOO HAT旗揚げまで
赤堀雅秋さんは千葉県で育ち、船橋市の中学校時代の同級生を、大人になって劇団を始めてからも観客の一人として思い浮かべていました。
大学中退後は就職へ進まず、アメリカ・サンノゼで約3か月を過ごし、ホームシックから訪れたサンフランシスコの紀伊國屋書店で倉本聰さんの脚本やチャップリンの伝記と出会っています。
1994年にSTAGE14°へ入り、1996年にSHAMPOO HATを旗揚げすると、作・演出・出演を自ら担う現在へ続く活動が本格的に始まりました。
最初から劇作家になると決めていたのではなく、俳優や芸人への漠然とした憧れを持っていた青年が、アメリカで脚本に出会い、20代で舞台を始め、自分で書き、演出し、出演するようになったのが赤堀雅秋さんの若い頃でした。
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